日大芸術学部映画学科卒業後、単身渡英し、舞台照明の仕事を経て、2002年よりカラーリストとして劇映画やアーカイブの色彩調整を担当する傍ら、2004年より単独上映会を開始。鑑賞者の想像力を支配するのではなく解放する事を目的として制作された映画を発表し、独特の深い有機性を持つ実験的映像で映画表現の新たな側面を浮かび上がらせる。2009年には上映組織「+」を設立し日本に紹介される事のなかった多数の芸術映画の上映活動を行う。また2011年よりエクスパンデッド・シネマプロジェクトを展開。近年は映画界のみならずアートシーンでも注目を集め、昨年末より香港での個展、ドクメンタ14での上映に続き、今冬には東京で初個展の開催が予定されている。
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1980年ブルックリン出身。主にアニメーションとインスタレーションを手がけるアーティスト。近年は特に「無限に変化する迷路」の概念を探求。一部の作品はクリエイティブ・キャピタルとサンダンスの支援によりビデオゲームとしても展開されている。2006年にはビデオレーベルCartune Xprezを設立し、DVDコンピレーションの出版、ライブ・マルチメディア展の開催や、実験的アニメーションの最前線でアーティストグループを紹介するツアー番組の制作を手がける。アテネで開催されたドクメンタでは展示のほか、ユーモアたっぷりなコンピュータ・ウイルスの配布を行い、注目を集めた。

1942年英国生まれ。ロンドン大学キングス・カレッジで美術を学んだ後、映画監督ケン・ラッセルのもとで美術スタッフを務めた。 その後スーパー8で撮影した 『In the Shadow of the Sun』で映画監督デビュー。実 験的な映像は評価を受け、80年代以降はロックミュージックのミュージッククリップなど映像制作でも活躍(ザ・スミス、ペット・ショップ・ボーイズ等)。 Coilやサイモン・F・ターナーらを自らの映画音楽担当に起 用して新しい才能を発掘したほか、舞台デザイン、作家、園芸家としても知られる。また生前より自らがゲイであることを公表していた。惜しくも1994年に亡くなったデレク・ジャーマンの最後の作品『BLUE』は、 始めから終わりまで青一色の映画で、画家イヴ・クラインに捧げられている。

出演（声のみ）：デレク・ジャーマン、ティルダ・スウィントン、ナイジェル・テリー、ジョン・クエンティン
音楽：サイモン・フィッシャー・ターナー、ピーター・クリストファーソン、ブライアン・イーノ、カロル・シマノフスキ、エリック・サティ

映画史上最もミニマルで美しい究極の映画。始めから終わりまで青一色の映画『BLUE』は、エイズで亡くなったデレク・ジャーマン最後の作品で、フランスの画家、イヴ・クラインに捧げた映画である。“青”は観る者の心の状況によって色が違って見える。覚醒、瞑想、至福…。
『BLUE』は、溢れ出す奔流というよりは、静かに澄み渡り、穏やかな、包まれた湖のような作品であり、観客全員がそれを分かち合うために招待された、パーソナルな旅なのである。

アメリカ出身。10代後半にデレク・ベイリーと出会い、ギターの即興演奏を本格的に始める。その後、実験的要素の強い作品を発表。ジョン・フェイフィの作品をプロデュースする一方でガスター・デル・ソルやルース・ファー等、地元シカゴのバンドやプロジェクトに参加。「シカゴ音響系」と呼ばれるカテゴリーを確立する。一方で、マース・カニンハム舞踏団の音楽を担当するなど、現代音楽とポスト・ロックの橋渡し的な存在となる。近年ではソニック・ユースのメンバー兼音楽監督としても活動。2004年にはWilco/A ghost is bornのプロデューサーとして、グラミー賞を受賞。2007年より日本に移住しボーダーレスな音楽活動を展開し続けている。